El Abacabu

Hace mucho tiempo visité una página (la cual no me acuerdo, pero seguro que hay parecidas por ahí), y divisé por primera vez lo que era un póster de este tipo. Me quedé impactado porque la verdad es que es bastante humorístico, y me hizo sacar muchas carcajadas.

Arriba os he puesto 36 pósters para que podáis reiros un poco también. Algunos pueden ser un poco machistas (aunque hacen gracia), cosa que no soy para nada. Sólo quería recordarlo, por si hay algún malentendido, aunque sinceramente creo que los demás pósters lo compensan...

Así que espero que disfrutéis de ellos tanto como yo, pronto espero colgar más pósters que tengo por aquí, esta vez motivacionales. Un saludo :-)

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Only Revolutions es quizás uno de los discos que más he esperado y anhelado últimamente. Es el quinto álbum de la banda escocesa Biffy Clyro, el cual ha salido a la venta hoy (9 Nov 2009).

Después de escuchar el EP That Golden Rule teníamos la esperanza de ver a unos Biffy del antiguo estilo, pero tal y como indicaban las sospechas el estilo de Only Revolutions en general es totalmente diferente a los anteriores.

No me ha decepcionado, ni muchísimo menos, pues las canciones son muy completas y puedes encontrarte con unos riffs que realmente enganchan.

Vamos a hablar del disco :)

Hasta hoy no sabía ni el por qué del nombre del disco ni la historia detrás de éste. El nombre viene de una novela llamada por el mismo nombre: Only Revolutions, escrita por Mark Z. Danielewski, y publicada en el 2006. Y la historia que el disco encierra la he descubierto cuando he leído el artículo sobre el disco en Wikipedia, donde se publica una nota del bajista James Johnston, que traducido al español diría algo así:

Es un libro realmente interesante. [...] Lo bueno es que es una historia contada desde dos puntos de vista, y Simon se casó el año pasado; y pienso que es un disco de amor en ese sentido, es sobre su relación con su nueva esposa. La mayoría va sobre intentar tener los argumentos sobre un punto de vista de alguien y ser capaz de ver los dos lados del cuadro. Supongo que la mayoría trata sobre las revoluciones en la vida y las revoluciones en las relaciones y ese tipo de cosas, las cosas por las que todo el mundo pasa en diferentes puntos de sus vidas.

Recomiendo escuchar el disco 100%, os gustará. Y ya de paso os recomiendo escuchar la discografía de esta discreta (y ya no tan discreta) banda, de arriba a abajo. Más abajo pongo el link de descarga para facilitaros la búsqueda, y a continuación os dejo con lo que a mi parecer son las "mejores" canciones del disco, temazos.

That Golden Rule
Booooom Blast and Ruin
Mountains
The Captain
God & Satan
Cloud of Stink

Descargar: Biffy Clyro - Only Revolutions (2009)

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Cuando se habla de el gato de Schrödinger se está haciendo referencia a una paradoja que surge de un célebre experimento imaginario propuesto por Erwin Schrödinger en el año 1937 para ilustrar las diferencias entre interacción y medida en el campo de la mecánica cuántica.

El experimento mental consiste en imaginar a un gato metido dentro de una caja que también contiene un curioso y peligroso dispositivo. Este dispositivo está formado por una ampolla de vidrio que contiene un veneno muy volátil y por un martillo sujeto sobre la ampolla de forma que si cae sobre ella la rompe y se escapa el veneno con lo que el gato moriría. El martillo está conectado a un mecanismo detector de partículas alfa: si llega una partícula alfa el martillo cae rompiendo la ampolla con lo que el gato muere, por el contrario, si no llega no ocurre nada y el gato continua vivo.

Cuando todo el dispositivo está preparado, se realiza el experimento. Al lado del detector se sitúa un átomo radiactivo con unas determinadas características: y es que tiene un 50% de probabilidades de emitir una partícula alfa en una hora.


Evidentemente, al cabo de una hora habrá ocurrido uno de los dos sucesos posibles (Acordaros que la probabilidad de que ocurra una cosa o la otra es la misma):

1) El átomo ha emitido una partícula alfa.
2) No la ha emitido

Como resultado de la interacción, en el interior de la caja, el gato está vivo o está muerto. Pero no podemos saberlo si no la abrimos para comprobarlo.

Si lo que ocurre en el interior de la caja lo intentamos describir aplicando las leyes de la mecánica cuántica, llegamos a una conclusión muy extraña. El gato vendrá descrito por una función de onda extremadamente compleja resultado de la superposición de dos estados combinados al cincuenta por ciento: "gato vivo" y "gato muerto". Es decir, aplicando el formalismo cuántico, el gato estaría a la vez vivo y muerto; se trataría de dos estados indistinguibles.

La única forma de averiguar qué ha ocurrido con el gato es realizar una medida: abrir la caja y mirar dentro. En unos casos nos encontraremos al gato vivo y en otros muerto. Pero, ¿qué ha ocurrido? Al realizar la medida, el observador interactúa con el sistema y lo altera, rompe la superposición de estados y el sistema se decanta por uno de sus dos estados posibles.

El sentido común nos indica que el gato no puede estar vivo y muerto a la vez. Pero la mecánica cuántica dice que mientras nadie mire en el interior de la caja el gato se encuentra en una superposición de los dos estados: vivo y muerto.

Por si os sirve de ayuda, os dejo un vídeo con la explicación, para aquel que mentalmente no pueda planteárselo o es que no ha pillao ni el tato. Espero que lo entendais, y que a la vez, disfruteis :-)

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I've been waiting.
I've been waiting for this moment
all my life,
but it's not quite right.

Lazy eye (Silversun Pickups)

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El otro día volví a ver la película Siete Almas (Seven Pounds) y siempre me deja ese nudo en la garganta, y esa inmensa e interminable necesidad de amar. Will Smith está grandioso, y cuando digo grandioso digo grandioso. Espero que este año sí se lleve ese Oscar que tanto se merece.

Para todo aquel/aquella que no haya visto la película, le aconsejaría que no continuase leyendo. En cambio, si la has visto o deseas leer de todas formas, te invito a que leas, y sobretodo, compartas tu opinión.

El principio de la película ya te deja un poco desorientado. Vas guardando escenas e información sin tener la más mínima idea de lo que pasa, pero poco a poco va cogiendo un ritmo que hace que te metas en la piel y esencia del protagonista: Tim Thomas. El guión va revelando por sí solo esos datos que vas necesitando a medida que avanza la película.

Empezaremos por el final ya que es bastante difícil ir contando la historia tal y como lo hace la película. Todo el trama viene en relación a un accidente de tráfico que Tim sufre hace un tiempo (creo que no datan la fecha de forma exacta). Su prometida y 6 personas más que iban en una furgoneta resultan ser las víctimas. La culpa la tiene él, pues justo cuando va a apagar su teléfono móvil deja de prestar atención a la carretera, lo que hace que pierda el control al esquivar un coche que venía de frente, pero irremediablemente acaba chocando y produciendo un siniestro. Esas 7 personas son las 7 almas a las que la película hace referencia.

Pero Tim tiene un plan maestro, y es ayudar a 7 personas con problemas para que así él pueda donarles sus órganos. Sí, es tal como pensáis, suicidándose. Aunque antes tiene que asegurarse de que se los da a buenas personas. Y así conoce a la hermosa Emily Posa (Rosario Dawson), que sufre problemas del corazón. Él se hace pasar por su hermano, Ben Thomas, que es agente fiscal de la IRS. Así es como consigue los datos de siete personas que necesitan ayuda urgente, ya sea de forma médica, económica o social, intentando a toda costa mejorar sus condiciones de vida. Sí, un poco al estilo "el buen samaritano". Al final se enamora de Emily, lo que hace todo más difícil. Pero la chica empeora hasta el punto de que llega la hora.

Decide suicidarse metiéndose en una bañera con hielo (con el fin de preservar sus órganos en lo posible hasta que lleguen los servicios sanitarios a su habitación) y volcando un acuario, el cual contiene una avispa marina, un animal parecido a la medusa pero que no tiene nada que ver, pues es considerado el animal más venenoso del planeta, ya que con 1′4 mg de la toxina que inocula a través de sus tentáculos se carga a un ser humano adulto.

No lo he mencionado, pero las siete personas son:

-Ezra Turner, un ciego que trabaja como teleoperador en una empresa y pianista en un centro comercial. Al principio de la película, se ve cómo Tim se muestra borde y áspero con él, sólo para asegurarse de que es el adecuado para poder donárle sus córneas.

-George Ristuccia, entrenador de hockey sobre hielo que intenta crear un sólido equipo con chicos de la calle de origen latino. Sometido a diálisis, no le vendría nada mal un transplante de riñón.

-Emily Posa, de quien Tim se enamora, una joven que sufre una afección del corazón que no responde bien al tratamiento y necesita un transplante a corto plazo.

-Holly Apelgren, trabajadora social que le comenta a Tim el caso de Connie Tepos, mujer latina con dos niños que sufre maltrato a manos de su pareja (ésta es la 7ma alma). Tim decide donarle un lóbulo hepático en vida (donación intervivos) y le cede a Connie y a sus hijos la casa al lado del mar donde vivió con su mujer.

-Nicholas Adams, un chico que sufre leucemia, a quien Tim le dona médula ósea (otra donación intervivos).

-Ben Thomas, hermano de Tim, quien sufrió la extirpación de un pulmón por cáncer. Para él van dos lóbulos pulmonares.

Sí, chicos, es una película bastante impactante. Tiene un buen guión, un buen planetamiento y unos buenos actores. Y vale la pena verla. Antes de irme, me gustaría comentar que en la película se escucha un tema de Muse, Feeling Good, el cual es una versión de la canción de Nina Simone ;)

Aquí os dejo con un vídeo para que lo escucheis. Espero que os haya gustado esta entrada, y como siempre, os invito a escribir. Suerte.

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Woodstock 94 fue un festival de rock montado para celebrar el 25º aniversario del Festival de Woodstock que hubo en 1969 (considerado uno de los festivales de rock más famosos de la historia). Reunió a unos 300.000 espectadores, y su eslogan fue "Dos días más de paz, amor y música" (a pesar de haber durado 3 días).

El concierto se celebró del 12 al 14 de agosto de 1994. El concierto fue apodado Mudstock ("Montón de fango") debido a que el día 13 cayó un aguacero, y la banda Green Day vio convertirse su espectáculo en una enorme pelea de barro entre la banda y los fans. Green day, que había editado su tercer disco Dookie ese mismo año, resultó ser una revolución en la música punk rock (a la vez que OffSpring).

Como banda revelación son invitados al festival de Woodstock 94. La banda empezó aquel día con Welcome To Paradise. Todo parecía normal hasta que el vocalista Billie Joe empieza a burlarse de los "hippies" del público. Estos reaccionaron tirándoles barro desde abajo del escenario (todo muy raro en un festival que vela por la paz).

La situación continuó mientras Green Day continuaba tocando. El siguiente tema era F.O.D. (Fuck Off & Die) y la situación se estaba complicando aún más, en especial cuando alguien del público saltó al escenario y tiró de Billie Joe mientras cantaba. Más tarde la banda ya no pudo seguir tocando, Billie Joe devolvía el barro al público, Mike tocaba acostado en el suelo y sin preocuparse de nada, etc. Finalmente la banda se retira del escenario, de tal forma que tienen que huir en helicóptero. Fue algo que nunca antes se había visto, y algo que parece que nunca vuelva a suceder, pero será algo que Green Day y el público de ese día nunca olvidarán.

Como anécdotas comento que murieron 4 personas, la mayoría ahogadas por el fango. Y que además, al bajista de la banda Mike Dirnt, lo confundieron con un espectador, y al intentar volver al escenario le partieron cuatro dientes. Él contestó "¡Hey! que soy el bajista del grupo" a lo cual el miembro de seguridad le contestó "Eso ya lo he oído antes", y siguió golpeándole. Tras el concierto la banda de punk-rock confesó que era lo más anarquista que habían visto en sus vidas.

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Porque la vida puede ser, fue y es maravillosa.

- En homenaje a Andrés Montes, descansa en paz.

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Copeland es quizás una de las bandas que más escucho últimamente. Sus melodías, aparte de ser de las mejores que he escuchado, son bastante adictivas. Sobretodo para cuando necesitas relajarte y sentirte un poquito diferente.

Pero no todo es melodía musical, la melodía vocal y los coros también toman mucha importancia en sus canciones. Esos agudos infinitos del vocalista Aaron Marsh, los cuales hacen que su música se vuelva tan especial, tan característica.

La verdad es que Copeland es un grupo que en teoría siempre gusta, aunque sean un par de canciones. Con esas guitarras, ese acústico, esos violines que a veces acompañan, y esa fuerza que hace que todo quede perfecto...

No es que tengan discos sobresalientes en sí, mas bien a mi me gustan canciones variadas. Lo que sí puedo decir es que el disco que más llama mi atencion es Beneath Medicine Tree, su álbum debut, que salió allá por el 2003 (creía que tenía más años!).

Como siempre, más abajo os dejo unas cuantas canciones para que podais echarles un vistazo, y a ver si así le echais el guante al grupo. Que disfrutéis ;-)

When Finally Set Free

Careful now (Acoustic)

California

Take Care

Brightest

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